For us, art is an adventure into an unknown world, which can be explored only by those willing
to take the risk
Mark Rothko
An artist is someone who produces things that people don't need to have but that he, for some reason, thinks that a good idea would
be to give them
Andy Warhol
República Poltergeist
Título: República Poltergeist
Técnica: Mixta
Medios (materiales): Óleo, resina poliéster y dibujo por reflexión lumínica sobre plancha de aluminio
Dimensiones: 81 cm x 122 cm (31” x 48”)
Año: 2016
Palabras claves: Venezuela, política, poltergeist, resina poliéster, óleo, color, blanco, gris, pintura, dibujo, aluminio
República Poltergeist (primera obra de una serie del mismo nombre) explora el fenómeno de la inocencia del venezolano. Esta es una crítica política hacia el populismo como una clase de fenómeno paranormal que resurge en mi país en los últimos diez años con una fuerza fantasmal. A pesar de haber vivido historias de independencias y saqueos extranjeros, siempre nos ha permeado una república con vocación inocente y de esa inocencia nos ha devenido los fenómenos paranormales de la debacle moral ante un futuro espeluznante. Me identifico a través del autorretrato con las manos en la cabeza a modo de arresto y temor ante este fenómeno. La pintura simboliza ese mecanismo abstracto de la inocencia: los dos círculos (el color rojo magenta: es el presente, lo inédito y novedoso; el rojo añil: es el pasado, lo tortuoso de asir en el presente, dificultoso e incierto, lo extinto); los dos brazos: la derecha y la izquierda, las dos pendientes o vías; la voluntad está en los hombros y brazos; el arremolinamiento de un mundo en apalancamiento en contra de lo igualitario, la repartición y lo repetitivo; finalmente el sentimiento como decisión está en el corazón y las fronteras (el límite), de ese camino que consentimos pero que se detiene en un futuro aterrador, aquello que creíamos lo más necesario en nuestra vida de república se vuelve la peor pesadilla. Mis técnicas suelen ser mixtas, aquí empleo el óleo y la resina pues me ayudan a modelar el color con texturas sobre el dibujo realista (autorretrato). A este procedimiento lo llamo dibujo por reflexión lumínica, donde la luz es la materia prima del dibujo. Es una técnica donde aplico luces y sombras desbastando por medio de la fricción sobre un plano de aluminio; las luces y sombras son conscientemente alteradas a favor de los cambios del valor de los grises en la figura. Esta técnica la he aprovechado desde una necesidad de tener un lenguaje para simbolizar, expresar y abstraer mi concepto del tiempo.
Title: Poltergeist Republic
Technique: Mixed
Means (materials): Oil, polyester resin and drawing by light reflection on aluminum plate Dimensions: 81 cm x 122 cm (31 x 48 inch)
Year: 2016
Keywords: Venezuela, political, poltergeist, polyester resin, oil, color, white, grey, painting, drawing, aluminium
Poltergeist Republic (first in a series of the same name) explores the phenomenon of the Venezuelan innocence. This is a political criticism of populism as a kind of paranormal phenomenon that resurfaces in my country in the last ten years with a ghostly force. Despite having lived stories of independence and foreign looting, he has always permeated us a republic with innocent vocation and that innocence has become we paranormal phenomena of moral debacle before a grisly future. I identify through self-portrait with hands on head in arrest and fear of this phenomenon. The painting symbolizes the abstract mechanism of innocence: the two circles (magenta red: the present, the unprecedented and novel, indigo red: the past, torturous to grasp at present, difficult and uncertain, extinct ); the two arms: the right and left, the two pending or pathways; the will is on the shoulders and arms; the swirling of a world leverage against the egalitarian, the distribution and repetitive; finally feeling like decision is in the heart and borders (the limit), that way we acquiesce but stops at a frightening future, what we thought most needed in our lives republic becomes the worst nightmare. My techniques are often mixed, here I use the oil and resin as me help shape the color with realistic textures on the drawing (self-portrait). This procedure call drawing by reflection light, where light is the raw material of the drawing. It is a technique where light and shadows abrading applied by friction on a flat aluminum; lights and shadows are consciously altered in favor of changes in the value of gray in the figure. This technique have advantage from a need for a language to symbolize, express and abstracting my concept of time.