Brillo

 

Visions and three dreams of Reveron 

Assembly with wear on aluminium

Visiones y tres Sueños de Reverón

Ensamblaje con desgaste sobre aluminio

107 x 44 cm

2007

 

This was the first piece in which the artist William Marquina explored the effects of brightness of aluminium in a portrait. The figure represented in this work is Armando Reverón (1889-1954), national symbol of the modern spirit of the Venezuelan avant-garde of the first half of the 20th century. Marquina performed this work in good form to compete in the city of Merida on the occasion of the Salon Armando Reverón in 2007, earning a mention of honour with this work at that time. Given that in this kind of rooms are appreciated more the tradition of the art of the brush, color, painting and drawing to charcoal, etc., all as-is, what is needed when it comes to the implementation of a carbon or graphite drawing, only that when working with light, occurs in addition an unexpected surprise: that the multiple reflections of sparkles on the surface - as they are executed the mechanical wear by friction with abrasive - produced surprising optical effects of light that the eye feels watching (separate a few centimeters from the surface of the metal between the artwork and the Viewer) i.e., overhead lighting effects thus achieving a sense of three-dimensional and spatial brightness. This was the first time that the artist felt pleased with itself by having mastered the effects of the movements of glitters that threw the metal blade; I felt that something good would have to show to the jury of the contest, so he completed the work giving a topic related to the life of Armando Reverón, and, of course, things of which was this artist, was to live a full and normal as others life; without however had a life full of schizophrenic visions adult (why Marquina wanted to have the effects of glare that gauzy and ephemeral, subliminal, feeling that could suddenly appear other unknown images or 'ghost'), but Reveron also suffered three dreams which are represented in the pen, the fork and Cone (all made in aluminium). However in addition to everything that was said about the work of the artist Marquina, there is a link between this and the last works of Armando Reverón, and is that, while to Marquina obsessed him the light from the simplicity of the medium and its potential aesthetic in the figure and abstraction, to Reveron he obsessed you progressively coastal light increasingly to create completely abstract works where light merges with burlap of his paintings, producing landscapes embedded in the neutrality of white and ochre, using increasingly more inorganic materials poor, increasingly less conventional to those used by the tradition of the time.

Esta fue la primera pieza en la que el artista William Marquina exploró los efectos del brillo del aluminio en un retrato. La figura representada en esta obra es Armando Reverón (1889-1954), símbolo nacional del espíritu moderno de las vanguardias venezolanas de la primera mitad del siglo XX. Marquina realizó esta obra en forma propicia para concursar en la ciudad de Mérida en ocasión del Salón Armando Reverón del año 2007, ganando en esa oportunidad una Mención de Honor con esta obra. Dado que en esta clase de salones se apreciaba más la tradición del arte del pincel, la pintura, el color, el dibujo al carbón, etc., cabe destacar que la intención de William Marquina, fue sorprender al jurado con un dibujo donde los medios fuesen lo menos convencionales a los ya tradicionales, una obra, donde además de homenajear el nacimiento de este pintor, el medio empleado para realizarla fuese la luz brillante reflejada por el metal, producto del desgaste por fricción sobre la superficie y permitiendo de este modo que la luz refleje puntos, líneas, formas, tonos de luces, etc., todo tal cual, lo que se necesita al tratarse de la ejecución de un dibujo al carbón o grafito, sólo que al trabajar con la luz, ocurre además una sorpresa inesperada: que los múltiples reflejos de brillos sobre la superficie -según sean ejecutados los desgastes mecánicos por fricción con abrasivos- producen efectos ópticos sorprendentes de luces que el ojo siente estar viendo (separado unos centímetros de la superficie del metal y entre la obra y el espectador), o sea, efectos de luces aéreas logrando así una sensación de luminosidad tridimensional y espacial. Esa fue la primera vez que el artista se sentía complacido consigo por haber dominado los efectos de los movimientos de los brillos que arrojaba la lámina del metal; sentía que algo bueno tendría para mostrar al jurado de aquel concurso, así que completó la obra dándole un tema relacionado con la vida de Armando Reverón, y, por supuesto, las cosas de las cuales adolecía este artista, era vivir una vida plena y normal como los demás; sin embrago tuvo una vida en la adultez cargada de visiones esquizofrénicas (por eso Marquina quiso que los efectos de los brillos tuvieran esa sensación vaporosa y efímera, subliminal, en la que de repente pudiera aparecer otras imágenes desconocidas o ‘fantasmas’), pero Reverón también adolecía de tres sueños los cuales están representados en la pluma, el tenedor y el cono (todos elaborados en aluminio). Sin embargo además de todo esto que se dijo sobre la obra del artista Marquina, existe un nexo entre esta y las últimas obras de Armando Reverón, y es que, mientras a Marquina le obsesiona la luz desde la simplicidad de ese medio y sus potenciales estéticos en la figura y la abstracción, a Reverón le obsesionó la luz del Litoral en forma progresiva cada vez más hasta crear obras totalmente abstractas donde la luz se funde con la arpillera de sus cuadros, produciendo paisajes embebidos en la neutralidad de blancos y ocres, usando cada vez más materiales inorgánicos pobres, cada vez menos convencionales a los usados por la tradición de entonces.